家長來函指音樂比賽亂七八糟，教育局的回文如下，余晏在此請家長學生們再來留言！

學音樂的孩子很辛苦，家長更辛苦！所以我兒子雖然學鋼琴與小提琴，但從他小時候起就從沒要求他「回家練習」過，因為處理過非常多的音樂教育案，所以我常跟他說在台灣專業學音樂的孩子太辛苦了，台灣音樂教育環境太扭曲，所以就當是去休息培養興趣即可！

結果，這傢伙彈完鋼琴後回到家從來不給我練習，有時也讓我感歎真是白花錢，不過，他在上完鋼琴或小提琴課回家路上，每每總是吹著口哨輕鬆快樂的邊跳邊笑走回家，看到孩子因為音樂而輕鬆快樂，我就安慰自己說：這不就是我要的嗎？不過，真的覺得感動是兒子考高中那一年，可能因為學業壓力大了，他每天晚上念完書時，突然就去彈他喜歡的曲目，黑鍵與白鍵敲出不一樣心情，舒伯特蕭邦的音符空中跳躍，家裡天天都有美妙的音樂，彈完才上床入睡，因為升學壓力大反而促成他的成長與思考，那一年他的創作量也很大，突然自創許多優雅(在我的眼中)的曲子！那真是特別的一年！

最近台北市的音樂比賽發生許多事，所以也導致相關陳情案不斷，這次又接到一位家長透過網路來陳情，今晨接到教育局的回文後我覺得不夠清楚，也要求婷予與念如今天再發文要求更明確的答案，家長之前的來文如下：


簡議員,

我知道您之前有協助質詢和爭取台北市的學生音樂比賽

有一些小細節可以麻煩您再協助轉達嗎?
以今日比賽的直笛北區南區比賽來說
參賽者眾 一場都接近30位選手 主辦單位在同日規畫北區南區兩場比賽 一律在上午8:15前報到(事實上今天北區比賽完才換南區 等到南區開始比賽時已經上午11點)
比賽場地永春高中會議廳無法同時容納這麼多家長和學生(因為要有評審區/參賽席等等 實際可座的位子更少) 造成會場混亂和家長學生的疲憊

我希望可以建議
1.如果參賽者眾 又同一場地有兩場比賽時 第二場次可否有更合適的報到時間 而非一律8:15報到
2.規畫比賽場地時 可否一併考慮比賽人數及場地大小 做更合適的調配.
3.參賽者須要尊重裁判的決議 但是也需要尊重已公告的比賽秩序.
以今日而言,原先的比賽順序是:上午:北區淘汰賽/南區淘汰賽(演奏指定曲) 下午:北區決賽/南區決賽(演奏自選曲)
結果 在上午8點半比賽前的說明時 突然廣播評審會議決定 選手需演奏指定曲+自選曲 並且限時2分半(多數選手會準備8分鐘左右的曲目)

這樣的變動造成選手們的慌張 最重要是因為上下午曲目不同 有多位學生聘請的伴奏老師還未到達現場而無法如常吹奏(有些學生上午的曲目不需要伴奏 但下午要) ........後經家長抗議 已經完成數人的比賽作廢 比賽重新開始 但是混亂已經造成.

以上 期待您協助轉達 XXXX家長OOOO

今天接到教育局的回文如後，避重就輕，講的不太多，所以在此再拜託這次有參加比賽的家長及學生們，請再一次再陳述您們對於教育局回文的意見寄給我ok@yuyen.tw，請多寫一些實質建議與流程，我會再發文給教育局的，重點是希望明年的音樂比賽能呈現專業模式，謝謝大家共同的努力 ！



依「臺北市101學年度學生音樂比賽實施計畫」，柒、比賽規則二分項規則(二)個人項目1.個人項目總合演出時間為10分鐘，惟參賽人數過多，得由評審會議視參賽總人數調整實際演奏(唱)時間……。5.若單一場次參賽者未達21人，直接進行比賽。若參賽人數（以秩序冊上所列人數為準）達（含）21人以上時，先舉行淘汰賽。淘汰賽錄取名額為該組報名人數的二分之一（採四捨五入），依成績高低，至多錄取15人為限。淘汰賽先演奏指定曲，經錄取者，再重新抽籤比賽自選曲，總成績採2次比賽合併計分（各佔50％）。

經查本市本（101）學年度學生音樂比賽，安排於永春高中國際會議廳第41-1場次國中個人B組直笛(Recorder)獨奏(含高中音直笛) －【北區淘汰賽】，此場次北區淘汰賽30人、南區淘汰賽28人，共計參賽者58人。爰此，依規定先進行淘汰賽演奏指定曲，經錄取者，再重新抽籤比賽自選曲。惟因當日上午召集評審會議，評審於會中討論希望讓每位選手都能充分表演，因此決議請各參賽者演奏自選曲加指定曲。惟該決議與本市實施計畫規定不符，依規定淘汰賽需先演奏指定曲，承辦學校（永春高中）立即與在場參賽者一一確認，取得參賽者同意之後，由大會宣布更正，依規定淘汰賽需先演奏指定曲，並重新開始比賽。

感謝 貴席對本市音樂比賽的關心，有關賽程比賽規則及處理方式，本局將錄案並提於檢討會議檢討，於往後辦理相關比賽時，加強督導承辦學校熟稔相關之比賽規定，並依當年度公告之實施計畫內容辦理，俾利學生音樂比賽辦得更臻完善、周延。
______________

從述回文看來，主辦單位根本沒有回應家長的幾項關鍵訴求，所以今天再發文給教育局如下：

因為十一月一日本辦的去文沒有得到明確答覆，所以再重新發文如後，懇請依本文要求的重點回答為什麼？理由為何？未來如何改進？是否改由教育局主辦而非委外輪流辦理？

一，如果參賽者眾 又同一場地有兩場比賽時 第二場次可否有更合適的報到時間 而非一律8:15報到？請說明可行性？往年情況？

二，規畫比賽場地時 可否一併考慮比賽人數及場地大小 做更合適的調配？今年場地太小，明年是否仍要輪流看家長與學生的運氣來決定現場專業程度？

三，參賽者須要尊重裁判的決議 但是也需要尊重已公告的比賽秩序。而本次比賽竟然隨意更動流程，是否是原規定不符現場情況？所以明年原先公布的流程是否也只是參考用？裁判一般也很專業，是否主辦單位事前根本沒有跟裁判開過會？請提供詳細的說明及流程檢討結果，並告知明年的可能規畫及改善情況。

四，台北市音樂比賽明年可能更好嗎？今年的檢討報告為何？

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轉載／她的好琴藝，請別錯過了~~

她的好琴藝，不必多言，但好的琴聲與音樂家，是需要支持的。

這次的音樂會，北中南都有，請勿錯過，也肯請支持。

演出場次/票價：
2012/ 4/ 1 (日)14：30 台南市涴莎古典音樂沙龍永華館 300
2012/ 4/11(三)19：30 交大藝文中心 學生票 100元 / 全票200元
2012/ 4/15(日)19：30 台中市中山堂 200 / 300 / 500 / 800
2012/ 4/22(日)19：30 台北國家演奏廳 300 / 500 / 800
2012/ 4/29(日)19：30 高雄市音樂館 300 / 500 / 800

遇見鋼琴家陳瑞斌，他彈的蕭邦《夜曲》讓現場很寂寞

看！這是國際鋼琴家陳瑞斌大大的手！



今晚偶遇陳瑞斌，43歲未婚的他上台時總有些許羞澀，但，手指觸及黑白鍵時，情感無限那音樂的神力就上身了，尤其他詮釋蕭邦時，好像把那去國懷鄉，要求把心臟送回波蘭祖國，一生孤寂的蕭邦詮釋得淋漓盡緻！陳瑞斌13歲時就以音樂神童之姿遠赴維也納求學，到了現在已是在歐美各地演奏的知名鋼琴家！

第一首是舒伯特，第二首是柴可夫斯基的胡桃鉗組曲，第三首安可曲是蕭邦的夜曲，後兩者都是國民樂派的創作者。台灣人的餐會總是喧擾不斷，但是，當黑白琴鍵敲擊心靈時，現場突然靜了下來，尤其彈到蕭邦的《夜曲》時，很奇怪，滿室滿桌的場地，卻給人鋼琴詩人寂寞的感覺！

我想，鋼琴獨奏音樂家真是很寂寞的行業，13歲言語不通時必須遠赴維也納，現在又在世界飄泊演奏。他和蕭邦背景相似，演奏時特別有鄉愁！而且在古典曲目中蕭邦的曲子是最難教的，老師只能就技術指導，至於樂曲最深刻的感受，則需自己生活中歷練過才能體會，每當感情受創時，他就彈奏蕭邦的奏鳴曲，因為蕭邦最能說出他心中的話。

蕭邦的故事讓人動容，就在波蘭的國家科學院斜對面的聖十字教堂裡，走過拱形前梯步入內廳，左側居中一根方形大柱就是蕭邦心臟所在。蕭邦的心臟這160年來，就隨著他的音樂在人世間不斷跳動，此刻遙想著那一顆心臟從巴黎疾送回祖國的畫面，這種波蘭人的哀傷與生為台灣人必須在強國之間的委屈，的確蕭邦能譜出這種生為台灣人的悲哀。鋼琴詩人蕭邦（Frederic Francois Chopin 1810-1849），從小就有過人的音樂天份。成年後，蕭邦爲了音樂離開了祖國前往奧地利等國家，不過後來家鄉波蘭爆發戰爭，波蘭跟台灣一樣，在強權之間受盡委屈，俄國人佔領了華沙，他便再也沒有機會回到波蘭，只能流浪海外。但是蕭邦的心中還是一直惦記著祖國，因此只好藉由自己的音樂作品來表達對波蘭的懷念。

雖然蕭邦因戰爭無法回到波蘭，但在他去世後，他的家人依照他的遺願，把他的心臟挖出來帶回故鄉，安葬在華沙聖十字教堂（Church of the Holy Cross）的一根石柱裡，總算讓流亡海外多年的他，回到心之所在。

陳瑞斌13歲起獨自到維也納學琴，不會德文獨立居住的他只能日以繼夜的練琴，卻被鄰居抱怨琴聲過於吵鬧，因而常被迫搬家，當時甚至搬到無法洗澡的住所。再加上留學生沒錢，電話費又貴，當時半年才能和家人通次電話，每次電話中幾乎都在痛哭。陳瑞斌表示，彈奏蕭邦的「送葬進行曲」最能代表當時的心境。以下是我在網路上找到的他演奏時的片斷！






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從《巫巫茲拉》聲音談林姆斯基的《大黃蜂飛行》

上面的影片是從最美麗的小提琴家梁茜雯那兒看到她所寫的：

搭上世足賽的熱潮，連柏林音樂廳的演奏家都要趕一下流行，教大家如何吹奏「巫巫茲拉」這種樂器!影片是以德文發音，一開始他們教大家如何使用正確的口型吹出聲音，而且強調音色一定要漂亮，然後"世界首演"了一段取自布拉姆斯第一號交響曲第四樂章的片段，以「巫巫茲拉重奏」姿態演出；再來則用最著名的"波麗露"做為ending，結尾還不忘非常正經的延續音樂的感覺，再將樂器放下。

茜雯說：三位冷面笑匠假正經似的介紹，笑果十足！！！！

但是，這世足場「嗡嗡嗡」的聲音卻讓我想到《大黃蜂的飛行》


六年前我曾在政論廣播節目中，試著用不同版本的大提琴、小提琴、鋼琴等等不同版本的《大黃蜂的飛行》的配樂來做為轉場時15秒的音樂，每天測試不同版本，結果，卻有聽眾來電詢問說：你們台內只有《大黃蜂的飛行》這首CD嗎？

以下是在網路上找到的片斷



俄國名曲《大黃蜂的飛行Flight Of The Bumblebee》是歌劇《蘇丹沙皇的故事》裡的第二幕，被陷害漂流孤島的王子救了一隻被大黃蜂襲擊的白鳥，白鳥變成美女嫁給了他，《大黃蜂的飛行》就是千鈞一髮之際，長笛與弱音器小提琴的十六音符半音階，特點是不論是用什麼樂器或如上的聲樂口技，音量變化都要讓人家覺得就是一群可怕的大黃蜂。

這首曲子是屬於「國民樂派」的俄羅斯近代管弦樂之父的林姆斯基．科斯可夫(1844年3月6日生到1908年)的作品，他原本志願從軍，12歲進軍校，後來轉從事音樂但受民族主義影響，交響組曲作品有《沙德可》、歌劇《普思可夫人》等，27歲即出任聖彼得堡音樂院院教授，1874年出任音樂院院長，1908年辭世，一生創作十五部歌劇。

為什麼我這麼喜愛《大黃蜂的飛行》？是因為他打破了古典音樂與一般生活的距離，尤其最近半夜常被蚊子在耳畔茲茲茲茲茲的聲音咬醒，醒來的那一剎耳畔響起的卻是我孰悉的大提琴版的《大黃蜂的飛行》，所以總能再度於蚊子的音樂聲中入睡！

不過，最近每次看世足轉播時，總覺得球場裡激情激烈，但整個場外《巫巫茲拉》的聲音從不停歇，好像滿場都是大黃蜂，老實說，真有點受不了哩！
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機器人太聰明唱作俱佳吵到人！余晏呼籲降低音量縮短時段，讓人類與機器人和平共處！

「議員，我家門旁的機器人很聰明，會唱歌，有的歌好聽，但天天開演唱會實在讓人受不了，可以不可以叫機器人搬家？」第一次接到這樣的申訴，台北市議員簡余晏說她一度懷疑是不是聽錯電影台詞，如果台北有機器人開演唱會，難不成阿凡達、外星人也來開趴踢嗎？不過，去現場會勘後只能感歎機器人的確聰明可愛，中間主唱兩旁是合音機器人，獨樂樂不若眾樂樂唱作俱佳，兩旁的商家餐廳超高興，可惜又苦了樓上的住戶們。

簡余晏、李慶鋒５日上午邀請環保局、文化局等單位會勘，並邀請里長說明住戶心聲，現場檢測機器人唱歌時的分貝，機器人位於淡水線中山捷運站南京西路到長安西路的中間點，市府花費2100萬元在中山站這段路上設置公共藝術，沿途可看到蝸牛、兔子、杯子等拼貼磁公共藝術。文化局並委由當代美術館於2009年9月4日敲定以239萬8050元設置三個「音響機器人BIGPOW」，只要把手機或MP3接上線頭，就可以放出下載音樂，如同路邊音響喇叭大放送，年輕人可以在小廣場跳舞，製作非常用心。

環保局技正戎建州上午到場測聲音，在美國團體《性感小野貓》的樂聲中，測到的分貝數是76.1、75.4，差一點點就可以連續開罰了。中山區民安里長王炎生表示，附近住家有時受到低音震動玻璃還會震動，小孩睡覺也被驚醒，很遺憾文化局要設公共藝術前竟沒有先跟地方人士溝通協調。

簡余晏表示，在宮崎峻卡通《天空之城》裡，人類最後是靠大機器人幫忙才能保護家園，在《魔鬼終結者第二集》裡阿諾是回來保護人類的二代機器人，在《獵殺代理人》裡機器人成為人類的替代者，協助我們打理人生一切，在《我的機器人女友》裡，機器人成為真人改變人生。簡余晏說，她相信在現實生活裡，機器人也將是生活的照護者之一，希望機器人能與人類和諧相處！

文化局表示，音響機器人BIGPOW是依照「公共藝術設置辦法」邀請藝術家比件決定由藝術家李明道創作，永久設置保固一年。因為這個捷運站每天來往的旅客、行人、購物客人、上班族很多，也是社區、街坊生活的公共空間，機器人隱喻商圈流行消費文化，而且是全台灣獨一無二的藝術品。

簡余晏、李慶鋒肯定藝術無價！中山站線形公園2100萬元打造的公共藝術品非常可愛用心，休閒漫步真得非常快樂，值得稱許、肯定與感謝。只是很無奈地根據《公共藝術設置辦法》第14條提到，公共藝術設置計畫書內容應包括「民眾參與計畫」，另在《臺北市公共藝術推動自治條例》第13條也說，公共藝術如有危害公共安全、損害他人權利或特殊事由，可要求移置或拆除處理。希望找到住戶及商家的平衡點，能否降低音量或修改播音時間？讓公共藝術不只與商業模式接軌，也跟鄰近住家的生活取得平衡，讓人類與機器人和平共存，生活品質才能優雅快樂。

簡余晏、李慶鋒表示，不論是貓纜、花博、新生高停車場，或是機器人、小公園等大小型市政建設，相信市府立意良善，但希望未來都能先與地方居民開會溝通協調，展開環境影響評估，並讓居民及里長先知道建設方向及理念，傾聽人民的聲音雖然耗時，卻是民主社會和諧進步發展的真締。




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甲仙地震讓我想起了莫拉克風災時，甲仙那隻被震呆了的狗狗與一切的一切，期待山不要崩，期待風調雨順！

甲仙地震讓腦海裡浮起莫拉克時的種種，想起我們進入甲仙時的斷路、山毀地裂、沒想到這次的震央竟在甲仙附近，而且竟然又發生山崩。翻出紀錄片重新思考，在這紀錄影片第3分5３秒時有甲仙被震呆掉的狗狗，在第９分35秒時有陳綺貞捐物資的簽名（註：我弟是陳綺貞的超級粉絲哩！）
上面的配樂是《白蘭花》，下面的配樂則是《夢中花》，都是王明哲老師的曲。

有關於寫給阿嬤的歌曲，好像特別讓人難忘！

他們都是六七字頭世代，但是聽到他們創作的台語歌曲，而且是思念隔代教養的阿嬤時，覺得份外感動。有段時間很喜歡聽這些年輕創作的台語歌曲，像是王昭華的《淡水暮色》等，但是，可惜很久沒有收到她的新創作了。



前段時間聽到家德所創作的《白牡丹》，因為家德視力不好，一想到他的阿嬤一定很掛心，如歌詞中所說的，她「守著土地不曾怨過命」，阿嬤一定很擔心孩子這樣「風風雨雨誰人來照顧」，但是，家德也似乎向阿嬤回答說「妳說一枝草一點露」啊？

而年輕美眉陳以恩所創作的《阿嬤的白頭鬃》：阿爸跟阿母置城市塊打拚，很久，很久，嘸識返來看我，是阿嬤手內牽著阮，叫阮要好好仔走，不管未來的路途是按怎，阮永遠是伊的心肝，阮是阿媽的囝仔，伊用雙手把阮晟養大，阮一工一工大漢，伊越行腳步踏越慢！很久，很久，嘸識返去看阿媽出外走奔這多冬，才知影只有伊是尚疼我，想欲返去給伊擁，擱聽伊唱彼條囝仔歌！

聽到這些年輕美眉的歌聲，真是讓人感動，尤其年輕世代以母語創作，展現出讓人欣羨的傳承的力量！

《白牡丹》
作曲：林家德
填詞：林家德
風飛沙睏置這塊老桌　花朵醒來伊塊等春風
思思念念媽媽的笑容　親像牡丹花開送芬芳
花朵塊唱溫柔的歌
守著土地不曾怨過命
風風雨雨誰人來照顧　妳說一枝草一點露
唱一首白牡丹抬頭金金看
天上月亮只有剩一半
故鄉的山猶原塊叫我
甘知我心情越唱越孤單
唱一首白牡錚有誰人會聽
媽媽形影已經無置這
今年春天來了有卡晚
花開若慢妳甘知影
今年春天來了有卡晚
花開若慢妳甘會知影

網友A濫幫郝小兵作的主題曲

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舊文章：秋天聽費茲潔羅奶奶與阿姆斯壯爺爺深情對唱

又是秋天，每年秋天都想聽lla Fitzgerald費茲潔羅奶奶與Louis Armstrong阿姆斯壯爺爺深情對唱

舊文如下：


18歲到20幾歲時突然瘋狂迷戀爵士樂，夢想自己開一家咖啡店，店裡有一組像Ella Fitzgerald費茲潔羅奶奶與Louis Armstrong阿姆斯壯爺爺深情對唱。還記得那年正在跑社會新聞，有一天在家裡煮咖啡聽著Ella Fitzgerald & Louis Armstrong的這首《Can't we be friends》(余晏註：就是右圖這張CD第一首歌)窗外秋風飄著細雨，忽然接到急叩傳來有命案，只好放下咖啡趕往現場跑新聞。

猶記得那一天在細雨中看著現場，腦海裡竟還飄著費茲潔羅與路易斯阿姆斯壯所唱的《Can't we be friends》的低沈嗓音，彷彿為這場命案配樂，感覺真神奇。

廿幾歲真是人生美好的回憶，Ella Fitzgerald & Louis Armstrong伴我度過很多新聞現場的回憶，直到今天，我的咖啡店還沒有開成，望著這些CD，總會想起18歲時的夢想與往事。

今天上午主持《被出賣的台灣》座談會，與會人士談1966年在美國種種，原來刺蔣案槍枝當年是陳榮成教授買的，原來1970年美國紐約市「四二四刺蔣經國案」槍枝號碼為 G42964、#39445。腦海裡出現許多懷舊畫面，想起出差時住的紐約第五大道華爾道夫飯店，想起紐奧爾良的路易斯阿姆斯壯，想起巡迴演講時密西西比河岸那間爵士樂酒吧…，1960年代的爵士樂也是這樣的美好。

以下是在網路上找到的1969年的艾拉．費滋潔羅演唱片斷，當時她51歲，演唱著招牌的scat絕技，好擔心影片中的她舌頭動得太快會咬到自己≧≦， Ella Fitzgerald : One note Samba (scat singing) 1969


秋風伴著毛毛細雨，傍晚雨中聆聽艾拉．費茲潔羅與路易斯阿姆斯壯的聲音實在太搭了，聽爵士最重要的就是"對味"，絲毫不勉強，隨興而舒服(余晏註：其實這和電視談話節目吸引人的原則是一樣的，流程平順但氣氛真誠動人)在成堆爵士樂裡找出他倆CD。又想起村上春樹提過的，路易斯阿姆斯壯是因為13歲時進紐奧爾良少年之家感化院，偶爾擔任吹熄燈號喇叭，自從Louis吹喇叭以來，不知道為什麼大家都變得非常愉快的醒來，又在喇叭樂音中安詳地上床入睡，這就是爵士樂的魔力，隨興、舒服、讓腦子很自然的隨音樂想東想西。



距離開一家爵士樂咖啡廳的念頭已遠，現在，如果有空可以聽聽這些曾經很熟悉的音樂，或坐下來遙想過去，腦海的畫面跳到密西西比河畔的爵士樂音，或華爾道夫飯店的水晶燈下的晚宴，或遙想1970年紐約街頭第五大道，或是偶爾跳回到廿幾歲時要去跑新聞時那一剎那青春的心情，就覺得很幸福滿足。余晏註：艾拉費滋潔羅(1918~1996)生於維吉尼亞州，1934年在紐約哈林區的阿波羅劇院主辦的業餘比賽中被發掘，成為Chick Webb樂團團員，以技巧性的Scat即興唱法產生Bop Vocal唱腔，被譽為比莉．哈樂黛之後成就最高的爵士歌手。以上是從google網路上找到Summertime，紀念Ella Fitzgerald的歌聲。







以下是在網路上找到的1957年Ella Fitzgerald, Amsterdam 1957 所唱的《Angel Eyes》，當時她39歲，歌聲好聽得沒話說！余晏註：路易斯．阿姆斯壯(1900~1971)生於紐奧爾良，1924年進入樂團，1925年在芝加哥錄了第一張主奏的唱片，20年代他的樂團所錄的演奏音樂，成為今日爵士樂原型演奏，被譽為爵士樂史上天才音樂家，歌聲也超棒。

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從柏林圍牆倒塌20年看台灣民主逆流！唯有人民站出來才能自我拯救！

Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change

1989年11月9日晚上6時57分，東柏林國際記者上共黨發言人Günter Schabowski拿出一張紙條，宣布東德人不再受任何形式的人身限制，擁有旅行各地的自由，佇立28年「抵抗法西斯帝國主義堡壘」的柏林圍牆被東德人敲毀，他們齊聚布蘭登堡大門下歌唱慶祝…，此刻，回想起20年前畫面，時代轉變一瞬間，柏林圍牆透過鏡頭在全世界倒下，冷戰崩解，這首歌曲《Wind Of Change》成為當時流行曲！

20年前我還是學生，1989是一個超奇異的數字，引領對立的年代蛻變，那一年是台灣農民運動崛起，我第一次參與街頭運動，那一年所有不可能的事都有可能了！11月柏林圍牆垮了東西德統一，除了中華人民共和國天安門事件是民主逆流外，我們目睹東歐人民革命、蘇聯解體、柏林圍牆推倒兩德統一，1991年華沙公約終止、蘇聯解體、冷戰告終，1991年8月後立陶宛、拉脫維亞、愛沙尼亞等宣佈脫離蘇聯。中亞、東歐、蘇聯等地有顏色革命遍地開花，塞爾維亞、2003格魯吉爾玫瑰革命、烏克蘭橙色栗子花革命、2005吉爾吉斯坦鬱金香革命。此外，還有捷克的布拉格之春絲絨革命，當然還有台灣揮別威權的所謂「寧靜革命」。

1989所帶動的民主革命與歐洲推翻特權歷史全然不同，1989年起是公民社會匯聚出來的人民力量，透過談判協商的和平革命，直到今天仍在影響著21世紀的故事，例如斯洛伐克直到1993年才獨立。

但，回首20年民主自由之路，德國人談到兩德合併竟苦澀不堪，相較下，許多20世紀杭廷頓理論中的「第三波民主化」國家中，近年紛紛回到曾一黨獨大的政黨強人手中，拉脫維亞引來俄、中反民主勢力，俄羅斯普京打壓反對派，烏茲別克勒令60%非政府組織關閉、委內瑞拉查維斯打壓媒體修憲連任，中國屠殺圖博維族人士逮捕維權律師，台灣以媒介自由倒退、政黨控制司法人權…，這些都形成Caroghers,thomas(2006)所謂的假民主。徐斯檢教授歸納Hadenius & Teorell（2007）研究指出，1972 到2003 年間，國際政治裡的威權政體垮台至今，卻只有23%轉型為民主政體，77%的原威權政體卻成為半民主半威權的混合政體。

今天，台灣民主基金會把一堵柏林圍牆重新立在台北市，比較台灣與德國，台灣正是這一波民主轉型失敗國家所出現的「民主逆流」國家，成為民主未成功的半威權政體！相較於柏林今天討論的經濟問題，台灣的問題不只汽油瓦斯健保電費齊漲的經濟問題，台灣更深層問題在社會開始否定民主、自由、人權等普世價值，甚至否定公共議題公民自主的基本人權了！(如吳敦義所說的議會不同意者才公投、或馬英九所謂ECFA勢在必行不可公投)。

甚至，當政府侵害人權、媒體自由，如美國牛內臟進口事件竟以獨裁的議定書來否決人民票選的國會，以沒有民意基礎的蘇起凌駕於法令之上，聲稱民主的台灣卻連公民投票的權利都沒有(法令限制人民權利)！

看看德國，20年前不只讓長155公里、高三到四公尺的柏林圍牆倒下，更重要的是，1990年元月15日有千餘名東柏林市民不顧安全衝進東德的國家安全部，阻止特務銷毀檔案，人民集體勇氣才讓東德政府權力中樞垮台，值到今日，還有無數文章在探討：是什麼樣的溫床能夠扶植極權主義？獨裁是否可能重新打敗民主自由？是的，從最近台灣社會的新聞與發展來看，如果人民懦弱而無法發聲、以公民行動爭取自己的權利，那麼，獨裁隨時會死灰復燃！

歐洲歷經數百年革命，但人權與民主是必須時刻奮戰爭取才能得到的，一旦人民放棄抵抗或思考，一旦人民懶得把握權利，獨裁的溫床隨時死灰復燃。例如波蘭人這20年來不斷在反省與抵抗中前進！波蘭異議份子、記者兼自由作家瓦茲坦這些年來持續推動「除垢法」，要求全面檢視波蘭社會的過去，1991年捷克政府通過這項法案後，2007年波蘭政府也終於通過。捷克的「除垢法」規定情治人員、線民，或前共產黨某個層級之上的黨工5年內不得擔任某些職位。在社會正義上，德國全面清算德國社會統一黨，並審判當年守衛柏林圍牆開槍擊斃翻牆者的警察，東德特務憲警都遭調查公布詳情，並解除公職身份，如前東德42000名政府官員被革職，法官、檢察官近半失去工作。今年年初，總理克梅爾提到柏林圍牆時她說「當時人們充滿勇氣，為自由和統一奮鬥，透過和平的方式才得到成功。」

沒有任何改變是不必付出代價的，自由、民主、人權也不可能平白從天而降！沒有圍牆的東西德社會花了廿年彼此適應接納，直到今天還有無數文章檢討統一後的意識形態與經濟改變，高喊後悔。相較於德國人的努力，台灣從威權進到民主的路程顯得鄉愿幼稚，馬英九恥言黨產清了，卻沒有公布充公的數字，甚至，直到現在台北市還花了數百萬元要形塑蔣經國「文化」園區，要用納稅人的錢來包裝極權統治！如果菁英政府繼續包裝獨裁與極權，我們如何讓下一代了解民主是什麼？

與其說倒下的百餘公尺圍牆，不如來看看東德國安特務機構裡面的機密檔案，這些檔案排起來長達180公里，裡面揭露出誰被誰刺探、誰才是加害者和受難者，因此他們將這些情治檔案公開供民眾查閱，德國國會特別立法成立專門的機構，受理民眾查閱自己被特務和網民刺探的「案底」，或接受政府部門委託，清查公務員和前東德特務機關的關係。相較之下，二二八時蔣介石做什麼？誰下令屠殺當年台北市議會裡的六名議員李仁貴等？林宅血案是軍情局的誰下指令的？陳文成命案的筆錄何在？當年的目擊證人為何可以拒絕說出在場目擊女友的姓名？這些答案都還在政府的密秘檔案裡。甚至，蔣家把蔣介石日記送給美國的大學圖書館之後，竟然也都禁止影印帶出並強調任何引述評論要提告。這顯示，過去數十載台灣的屠殺真相仍未出爐，兇手仍在你我身邊享受榮華富貴。自然，這個社會對於是非真理公義也可以模糊不清，自然也不會有一個清明公義的國家認同。

20年前的這一天，柏林圍牆倒塌帶動了世界的轉變，我曾聽著《wind of change》這首歌：「帶我到那神奇的時刻，在那榮耀的夜晚，明日的孩子做著未來的夢，在改變的風中…」感動得熱淚盈眶，雖然德國今天還感歎實體圍牆倒了，但心智邊界（mental border）始終留在腦中，他們還擔憂年輕人忘卻過去誤以為民主是天經地義，忽略民主時刻刻受到威脅。相較於20年前，德國仍在努力蛻變，但，我們台灣呢？我們也是從1989年農民運動起，耗了20年對抗威權，多少人遭屠殺入獄，最後掙得直選總統的民主型式，卻因為公民社會未成型，搞出了獨掌國會、司法、執政黨、媒介的新獨裁者。

昨天，年輕人陪我和上千民眾一同戴著斗笠走上街頭爭取人民作主，看著柏林圍牆的故事，我更擔憂：何時？我們才能為下一代的孩子再打破這獨裁的高牆？


**請參考中研院週報裡，徐斯儉教授的文章






















音樂人生延伸閱讀





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**擬像的新聞建構出超真實的台灣
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**《為什麼不殺光？》讀書心得
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點播這首《日出東方》送給花蓮人

葉金川說反正何時走都有人罵，所以也沒差啦，這種署長還是請立刻走人吧！



日出東方

路寒袖／詞　　詹宏達／曲、唱

優美的海岸 後壁有靠山
雖然小小的世界 咱的心胸若大海
有情的人對遮來 汝兄我弟擋風颱
海湧佮山嶺 其實是共名
嫷花愛照顧 久久著換土
日頭起床的所在 東爿一片好光彩
理想已經行出來 少年活力苦心栽
台灣的花園 清芳飛遠遠

光榮的新認同！感謝海莉的淚光閃閃、阿信的月亮代表我的心！

月亮代表我的心

淚光閃閃海莉Hayley Westenra唱的英格蘭歌曲《奇異恩典》真是全球首席的純淨美聲！以下是今天海莉的演唱，超棒！

今晚她在世運上唱了我超愛聽的日文歌《淚光閃閃》。尤其她與阿信合唱《月亮代表我的心》時現場歡聲雷動，眼淚竟不爭氣的在眼眶打轉！我想，走過很多國家的Hayley Westenra可能不了解，圓形展場裡的人們有多麼期待，期待全球看到台灣踮起腳尖努力揮手！所以，看到海莉與阿信合唱，看到阿信說「讓世界看見台灣！」看到電音三太子與布袋戲、花媽說台語、還有海利與羅素，以及台灣隊進場時的《逆轉勝》，現場滿滿的台灣旗…，這一夜的台灣高雄好美，煙火一直停留在眼前。

一時找不到海莉唱的淚光閃閃，所以找到網路上的幾首歌，還有日本原唱夏川美里的《淚光閃閃》。


我看到統派政論節目竟在開幕到一半時就開始批判世運，又看到中國隊拒絕入場，這不只是當場對馬英九過去說的兩岸已做到互不否認甩了耳光，這些一心只想去面對中國的人，連高雄世運活動時他們竟然也還是繼續用屁股對著台灣。

班納迪克安德森Benedick Anderson在《想像的共同體》一書中強調，民族是一股奇異而強大的力量，觸及人類靈魂深處對歸屬感的熱切渴望。而歷史的關頭，古老是嶄新的必然結果，民族主義是一種激烈變化的意識形式之表現，對這個斷裂的知覺，以及遺忘了古老意識，也會創造出自己的敘述(頁4)。而要逆轉支配關係，必須要已經遺忘，「民族的本質是每個個人擁有共同事物，而且每個人同時遺忘許多事情…例如法蘭西公民必須要已經遺忘聖巴托羅繆日，還有十三世紀南方的屠殺事件(頁218)。」

班納迪克安德森Benedick Anderson認為人口調查、地圖、博物館等透過傳媒、教育、行政管控可以展開系統性的民族建構(頁183)，但在今晚的世運之後，我想，當代共同的記憶、我們共同聆聽的信與海莉的《月亮代表我的心》、那一面又一面屬於我們的旗幟，以及全部在場的人一起用心面對福爾摩莎的共同記憶，已經創造了不可逆轉的2009台灣認同、台灣價值，雖然，在全球化浪潮下、在經濟壓力下、在中國吞併威脅下，我們仍踮起腳在夾縫之間追尋我們的文化與認同，驕傲的向世界展現福爾摩莎！

延伸閱讀：符號與認同
**台灣就是台灣
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快樂三口組／20090709從維吾爾歌謠《青春舞曲》談起

這首歌的曲子是維吾爾族歌謠，我是從大紀元網站找到譜與樂音的，一邊聽一邊遙想維吾爾族在草原上的呼喚，以及一代又一代的被屠殺與追尋的日夜恩仇，從研究生的呢喃自語部落格整理出來的資料顯示，中國征服東突的歷史根本就是一頁又一頁的族群屠殺史！

在相關紀錄中，所謂「剿戮者即行剿戮。所餘妻子，酌量分賞官兵，母得稍存姑息」。前線將領報告：「盡喚男丁而出，屠戮有聲」。每逢中國出兵時，都是系統性地種族屠殺，幾十萬準噶爾人慘遭無情滅族，「數千里內遂無一人」《嘯亭雜錄》卷3記載。想想看，應該歸於中亞的族群硬被畫入中華人民共和國領土，破壞族群文化，展開汙蔑及屠殺，中國在新聞控制上限制輿論，且放消息指是回人割喉暴動，台灣的劉兆玄院長還附喝威權譴責暴力，這種鼓勵國家暴力屠殺人民的政權，真是是泯滅良知！
http://www.youmaker.com/

太陽下山明早依舊爬上來
花兒謝了明年還是一樣的開
美麗小鳥飛去無影蹤
我的青春小鳥一樣不回來
我的青春小鳥一樣不回來
別得那呀喲 別得那呀喲
我的青春小鳥一樣不回來

這首新疆歌謠《青春舞曲》歌詞其中的一句「別得那呀喲」，據說是「小鳥」的意思。兒時唱這首歌時都覺得很輕快、開朗，但是，此刻想起一代又一代被屠殺的東突人，卻開始覺得這首歌兒些許憂愁，看似簡單的曲子，歌詞卻是太陽下山了(悲)，明早依舊爬上來，花開花謝，青春飛逝，上一代的無奈愁苦與艱苦人生，下一句卻出現樂天知命的韻味，應該哀愁的民族，維吾爾人伴著山川大漠，卻用奔放開朗的音韻來解讀，彷彿用歌聲在對抗著一代又一代重複屠殺的歷史故事？

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轉載／阿翔唱的：這不是台灣地區

紐約鋼琴家許鴻玉與台大交響樂團演出

[音樂會]台大交響樂團—樂聖之「悲愴」、「皇帝」
表演時間 2009.02.09~2009.02.09
表演地點 台北
主辦單位 台大交響樂團

國立台灣大學交響樂團現正邁入了第41年,
在國內算是相當有歷史的交響樂團。台大交響的成員們,在繁重的課業之餘,仍然花費了許多時間與精力練習。而現在,這ㄧ群熱愛音樂的青年們在指揮鄭立彬先生的帶領之下將於2/9於國家音樂廳演出柴可夫斯基: 《第六號交響曲-悲愴》及貝多芬: 《第五號鋼琴協奏曲-皇帝》,更特別邀請校友許鴻玉女士一同合作演出,帶領您走入樂聖的世界。

演出者：
指揮／鄭立彬　鋼琴／許鴻玉　國立台灣大學交響樂團
曲目：
柴科夫斯基：第六號交響曲《悲愴》
貝多芬：第五號鋼琴協奏曲《皇帝》

《鳥為什麼鳴唱》：從莫札特的鳥談起

從下面這莫札特的樂譜與祭愛鳥詩中，你看出了那一段是他所心愛的鳥叫嗎？這本書《鳥為什麼鳴叫》有很多有趣的地方，尤其我以前曾買過一種土司，製造過程強調：有讓麵粉在發酵過程中全程聆聽莫札特的音樂…，這樣會比較好吃嗎？那麼，我曾吃的那片土司發酵時所聆聽的莫札特，是否與1784年5月27日，莫札特所買的這隻星椋鳥有關呢？莫札特為了一隻平凡聒噪的鳥辦了喪禮，而且時間就在莫札特父親辭世一周時！特別的是，沒多久，莫札特就寫了這首《一個音樂的玩笑》，跑出了一堆像鳥叫的裝飾奏！

除了莫札特之外，韋瓦第1702年寫了《金絲鳥》，顫音如鳥鳴，節拍嚴謹；貝多芬的《田園交響曲》據說是從自然聲響而來。
其實本書裡還有很多，是鳥會學人唱歌的故事！

作者：David Rothenberg, 出版社：大塊文化, 翻譯吳家恆
出版日期：2007-01-03
商品條碼：9789867059666, ISBN：9867059662
分類標籤：中文書 » 總論 » 生活 » 自然科學 » 科學人文
內容簡介
　　鳥為什麼鳴唱？為什麼這麼多的鳥類花那麼多的時間鳴唱，牠們的叫聲又為什麼如此豐富而悅耳？科學家無法就此解釋得完整而清楚。鳥的鳴唱比任何人類的音樂要早出現幾百萬年，科學證實了鳥的鳴唱有其特定的領域與繁衍目的，但這並不代表鳥兒之所以鳴唱，不是因為牠們喜愛鳴唱，或是沒有其它未解的行為意義。作者大衛．羅森柏格（David Rothenberg）紐澤西理工學院(New Jersey Institute of Technology)哲學教授，作曲家兼爵士黑管演奏家，英國廣播公司生態紀錄片策劃。著有《意外的音樂》(Sudden Music)及《思考那麼痛苦嗎？》(Is It Painful to Think?)等書。作者兼自然學家、哲學家、音樂家，以及探索者等多重身分，深入探究「鳥為什麼鳴唱」。

Weber的《獵人合唱》hunter's chorus

Karl Maria von Weber（1786-1826）被稱為德國歌劇之父，浪漫派音樂先驅，曲風有濃濃德國味，擅描寫德國大地森林之美，常聽到的一些曲子如《獵人合唱》等，會讓人想要拿著啤酒、咬著德國豬腳一起跳舞。

作曲家華格納、舒曼、白遼士、德步西都曾學習這樣的浪漫風，Webber歌劇《魔彈射手》最聞名，序曲一開始用四支法國號描寫森林，第三幕就是這段著名的 《獵人合唱》開頭的獵曲---hunter's chorus。這樣一聽好像更有狩獵的感覺了。

這是在德勒斯登劇院廣場的Weber，他的歌劇取材自德國民間傳說，加上神秘幻想，歌詞文雅，在他的努力下，德國歌劇打下了義大利歌劇，登上高峰。

以下是在網路上找到的搞笑版《獵人合唱》

《獵人合唱》的小提琴樂譜

Weber叫莫札特表姐夫， 1813年27歲時被選任普拉克歌劇團監督，三年後又擔任德國新設的國家歌劇院總監督。1817年31歲與女高音歌唱家結婚，1821年在柏林演出《魔彈射手》後轟動全歐，1826年重病享年39歲。1844年遺體運回德國安葬，喪禮由作曲家華格納撰祭文。韋柏作品超過250首，重要的有歌劇十曲、神劇二十餘曲。

來唱《戀戀北迴線》卡拉ok版，台灣之歌影音典藏上市!

紀念影響台灣人權史20081105上揚事件，上揚專程錄製、重新演唱，專程送去日本趕製出來的新版「台灣之歌」CD+DVD熱騰騰出爐囉！

除了原曲原音合唱，另收錄男女演唱版《戀戀北迴線》及合唱伴奏版，讓大家在家欣賞寶島風景之美，並享受與管弦樂團一起飆歌的快感！未來在一場又一場的群眾大會上，大家都可以唱這首歌
，

第一次聽重金屬！內臟與節奏一起搖滾

這麼晚又這麼吵，超恐怖！帥帥的閃靈與美麗的小姐，在台上長髮蛇舞露出了真面目！
這是我第一次聽重金屬，耳膜沒多久就撐不住了，雖然一起吶喊覺得很過癮，平常不太夠力的心臟好像加了幫浦協助換氧，而且還發現在場的人都跟我一樣愛穿黑衣服，留長頭髮，感覺好像同一國人，但我想，我與他們耳膜構造應該是不同期別產製的吧，雖然我可以踏炮而行，但重低音呼喚卻讓我耳鳴至今？

現場撒紙很有效果，FREDDY問說跟郭富城等人同一天演唱有什麼可以較勁？吼，因為刺龍刺虎的比較多，而且我們比較兇！

以為我是裡面最年長的歌迷了，好險遇到了這兩位，也跟我一樣第一次來聽重金屬搖滾的老師與師母，溫文儒雅的兩人，在聲波重重包圍之下沈穩的以內力接招。

聽1990庫貝力克《我的祖國》，追尋我們的《台灣之春》！

聽到「駐美軍事代表團」武官竟被降為秘書，再加上美國已砸下１５０億美元在關島加蓋大型軍事基地，這代表美國對台政策已轉向，愈來愈多美國人以為台灣人想放棄主權？所以從第一島鏈準備撤守第二島鏈？這些訊息對照著野草莓學運凱道前抬棺吶喊，空氣顯得格外冷冽。冷風裡，忍不住把庫貝力克(Rafael Kubelik)1990年指揮捷克愛樂管弦樂團的這張《我的祖國》拿出來重聽一次。

有的人覺得庫貝力克這個版本不一定是最好的，但只要想到這個場景是在柏林圍牆垮掉的隔年，1990年共黨垮台第一次的「布拉格之春音樂節」史麥塔納廳裡，台下坐的是詩人總統哈維爾，流亡40多年的庫貝力克(Rafael Kubelik)指揮，這樣時空背景下，每一個音符都有豐沛情感。

庫貝力克他的祖國現在是觀光勝地，但今天站在台灣的我的祖國，心情卻輕鬆不起來，ＫＭＴ有關人權的問題已經嚴重到國際特赦組織（英國倫敦AI）、國際人權聯盟（法國FIDH）、美國自由之家（美國DC）紛紛來函關切台灣的人權與警民關係，如下三翻譯文。



不只台灣人權退步，台灣歷史發展也到關鍵時刻，如果我們再不表態強調台灣的主權定位，連以前視台灣為太平洋第一島鏈中樞關鍵位置的美國，現在都轉守第二島鏈關島，台灣自我矮化的結果，國際也可能定位我們是中華人民共和國嘴邊肉，ＫＭＴ政府放棄主權的投降主義，國安系統及海協會接受中國指揮，再加上以及美國對台政策改變，將扭轉台灣廿年來主權定位，朝台灣無主權的方向前進。

這樣背景下的台灣人更適合聽《我的祖國》，我有另一張卡拉揚所指揮的史麥塔納及德弗札克的音樂，但卡拉揚沒有流亡四十年，今天聽的則是去國懷鄉４０餘年庫貝力克１９９０年版，此刻台灣聽來格外滄桑。


庫貝利克 Rafael Kubelik (1914~1996)
演奏時間：1990年
樂團：捷克愛樂


捷克因為有音樂家、詩人、電影家、各個階層集結對國家的想望堅持有了絲絨革命，即便德國、俄國、英、法各國欺侮捷克，但捷克人並沒有放棄自己，用自己的音樂寫歷史。

相較之下，我們過去以為台灣擁有寧靜革命、民主開放、人權媒體自由，但面對中國欺凌、美國棄守時，政府卻自動繳械全然退讓（只為了化獨漸統嗎）？重要宗教領袖達賴喇嘛竟成為台灣政府黑名單，這種丟臉的事還公開一說再說，此外，員警成為戒嚴工具，連學運也要出動大批保警嚴防滋事，新聞裡還要一直強調學生真的很和平很和平？這是什麼樣小人政府？只怕中國卻隨時可以鎮壓人民及學生！

相較於台灣人的命運，捷克命運同樣艱辛，但兩位捷克音樂家史麥塔納、庫貝利克，為了自由及祖國熱愛，前者選擇加入，後者選擇離開。歷史對波西米亞、捷克、斯洛伐克人嚴格考驗，但他們追求尊嚴與自由的努力，透過音樂留了下來。什麼時候，我們也像布拉格之春一樣有我們的《台灣之春》？什麼時候，我們也可以驕傲的向孩子們演奏《台灣翠青》、《台灣之歌》而不必被警察強拉下鐵門？受盡欺侮。

昨天參加一場《世界人權宣言６０周年座談會》，與會的司改會、台灣人權促進會、中國人權會等從各個面向談台灣人權，滿腹無奈！冷冷冬天聽野草莓吶喊，一邊聆聽庫貝利克的《我的祖國》，另一方面卻聽聞美國把台灣駐美軍事代表團象徵主權的「武官」（military attache）降編「秘書」（secretary），這讓我想起往年赴美採訪時，每個場合累攤時，只看到穿著筆挺制服的武官還直挺挺的，沒想到淪喪主權至此，連美國都不承認台灣的主權地位了。

過去數十年來，台灣被視為美國第一島鏈重要地位，隨著馬政府向中國投降，美國六月起即改變戰略，關島取代台灣成為戰略據點，台灣國際情勢更加孤立嚴峻！

可是，認知台灣擁有主權的這數百萬、數千萬人民難道無法改變台灣的命運？！有一天，我們是否得像當年的庫貝利克一樣，被迫必須離開祖國，像西藏被中國人民占領一般，台灣人是否將失去主權國家人民應有的基本權利！

聽《我的祖國》其實應該從1938年慕尼黑協定談起，捷克被英法犧牲遭德國併吞。當時指揮家庫貝力克堅決拒絕為納粹服務，但1945年德國戰敗蘇聯又占領捷克，捷克在列強間被犧牲，這跟台灣長期被美國出賣，遭中國欺凌有雷同命運。

因為對主權自由民主的堅持，庫貝力克從此流亡各國四十多年，直到1989年捷克「絲絨革命」（Veludo Revorution），詩人瓦茲拉夫‧哈維爾( Václav Havel )當選捷克總統。庫貝利克才於1990年返國參加「布拉格之春音樂節」主持開幕演出《我的祖國》，捷克鋼琴家法庫茲尼也回捷克表演，伯恩斯坦更演奏貝多芬《第九號交響曲》閉幕。

庫貝力克19歲就指揮捷克愛樂，1936年成指揮家。1937年指揮捷克愛樂巡迴英格蘭、比利時、義大利。1948年他決定離開祖國，在倫敦、維也納、巴伐利亞、德國慕尼黑等地出任音樂工作，1985年因健康因素停止指揮，1990年蘇聯政權瓦解捷克重獲自由，庫貝利克終有機會回到分離42年之久的祖國，再次指揮捷克愛樂演奏。

Prague Spring音樂會是從1946年5月11日舉辦，由於1952年5月12日是史麥塔納忌日，從此「布拉格之春」就在這天舉行，開目曲為《我的祖國》，閉幕曲貝多芬《第九號交響曲》，民族性濃厚以捷克音樂家為主。音樂節將紫丁香、七葉樹佈置在布拉格街道。音樂廳管風琴左邊豎立著巨幅捷克共和國的國旗，右邊則是印在藍布上的小提琴孔f標誌（畫面裡很清楚）。

「我的祖國」是史麥塔納（Bedrich Smetana）1874-1879年完成。雖然德弗札克是捷克音樂家最出名的，但現代音樂開山祖師爺還是「波西米亞音樂之父」史麥塔納。1824年3月2日生的史麥塔納是獨子，19歲才接受音樂訓練，他將第一首作品獻給鋼琴大師李斯特，開設音樂學校收優秀學生如德弗札克。1848年捷克向奧地利發動獨立運動，史麥塔納遭當局懷疑，於是1856年接受瑞典「哥德堡管弦樂團」邀請離開祖國，但1861年史麥塔納重回布拉格，致力民族音樂。1874年史麥塔納像貝多芬一樣雙耳都聾，後來他又如同舒曼得了精神病，1884年被送入精神病院當年5月12日病逝。

史麥塔納最出名的作品就是這首六篇交響詩組成的《我的祖國》，包括：《威瑟拉德》、《莫爾道河》、《薩爾卡》、《波西米亞的草原與森林》、《塔波爾》、《布拉尼克山》。他用一生的努力致力於捷克民族音樂，以音樂才華喚起民族自覺，勇敢反抗外族統治政權。史麥塔納對國家民族的愛，轉為史上最長的交響詩《我的祖國》，再由一生漂泊的庫力貝克來演奏，看著年邁的庫力貝克演出令人動容，相較於捷克音樂家以生命追尋《布拉格之春》，站在歷史十字路口的台灣人們，我們何時能找到我們的《台灣之春》？

在網路上找到音樂會片斷，現場旗幟是布拉格之春的標準布景，現場還坐著詩人總統哈維爾夫妻。



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